En este 2006 se cumplen 15 años de lo que según para muchos, entre los que me incluyo, es el último gran disco de thrash metal. Por si alguno todavía no se dio por enterado ese disco es "Arise" de Sepultura. Trabajo que apareció en el momento justo en que el estilo venia en decadencia, Metallica estaba a pocos meses de editar el disco negro y tomar por asalto al mundo, Megadeth un año antes había sacado el fabuloso "Rust In Peace", al igual que Slayer, que también en 1990 había editado "Seassons In The Abyss". Pero no había nada nuevo, ninguna banda sorprenda ni le daba al estilo un poco de aire fresco. Ya la banda había dado indicios de lo que podía dar con su anterior trabajo, "Beneath The Remains", el primer disco que la banda edita por Roadrunner en 1989.
En este informe vamos a recorrer la historia de la banda hasta la salida del este gran disco en 1991, el trabajo que confirmo que lo de ellos era algo serio y estaban dispuestos a llegar hasta lugares impensados para una banda de metal sudamericano e incluso influenciar a cantidad de nuevas agrupaciones, fenómeno que también se dio en nuestro país.
En la actualidad Sepultura sigue en acción ya casi sin pena ni gloria editando discos que no logran empardar con los grandes trabajos de su pasado. Y en medio de rumores sobre cambios en la banda y una supuesta vuelta con su formación original, que esperamos que algún día se de, nos animamos a este informe.
Los comienzos fueron duros, tuvieron que trabajar mucho para llegar y en este humilde especial les contamos como nació, como creció y como llego Sepultura a grabar un disco como "Arise".

La ciudad de Belo Horizonte fue el lugar de nacimiento de Sepultura. Los problemas de pobreza en esa ciudad hacen que sea muy difícil salir de esa situación, a menos que seas un buen jugador de fútbol o un músico con un talento especial. En una época en que Brasil tenía una inflación del 600% anual un tal Max Cavalera junto a su hermano Igor deciden formar una banda. Dejaron la escuela y como no tenían trabajo decidieron ponerse a tocar.

Un día Max estaba visitando una tienda de discos llamada Woodstock, la más grande de Brasil, en la ciudad de San Pablo. Allí Max escucho discos de Slayer y Venom y quedo tan impresionado, quería hacer ese tipo de música agresiva, así que en 1983 Max e Igor comenzaron a ensayar solo por diversión, ni siquiera pensaban en salir a tocar por ahí.
Enseguida encontraron nombre para la banda: Sepultura, palabra que en portugués y castellano todo el mundo sabe lo que significa.

Después de mucho y muchos ensayos empezaron a tocar en vivo, a pesar de que muchos promotores tenían miedo de ellos, tan solo tocaban en festivales ya que no tenían dinero para financiar sus propios conciertos.
En un principio la banda se vio atrapada por su imagen. Los hardrockeros que eran fans de Iron Maiden y Judas Priest pensaban que eran un grupo punk por lo excesivamente agresivos que eran y los punks tampoco los entendían ya que llevaban el pelo muy largo.
Tampoco había una escena underground en efervescencia como la que había en Europa.
En esos momentos solo había otros cuatro grupos que tocaban música tan agresiva como ellos, el resto hacían heavy tradicional o punk. Nadie tocaba thrash o black metal.
El dúo Cavalera rápidamente encontró bajista al conocer a Paulo Jr. Paulo vivía en el mismo vecindario que ellos y la razón por la que se metió en la banda era simplemente porque tenia un bajo, no importaba si sabia tocar o no, de modo que la sola posesión de un instrumento significaba mucho en Belo Horizonte. La batería de Igor por aquella época tampoco era gran cosa, solo tenía un bombo, un redoblante y un plato, y con eso solo trataba de seguir el ritmo. Toco así durante 1983 y 1984.

Antes de que Paulo Jr. se uniera al grupo pasaron todo tipo de músicos por la casa de los Cavalera, pero nunca se quedaban mucho tiempo, ni siquiera creían que lo que hacían, aunque tocaran solo por diversión tenían que demostrar dedicación. Una vez tenían una actuación y el bajista no se presento, así que tuvieron que hacer el show sin bajista.
Luego de unirse Paulo a la banda sumaron otro guitarrista Jairo T., sumaron mas ensayos y pusieron en marcha mas shows, pero no tuvieron mucho éxito, de hecho en una ocasión tenían que telonear a Overdose, que en esos momentos era una banda importante en Belo Horizonte, y la organización los dejo tocar después de Overdose. Cuando Overdose se presento el lugar estaba lleno, pero cuando apareció Sepultura se fue todo el público y solo quedaron 5 punks saltando como locos por todo el local.
De todos modos, durante uno de esos conciertos (el Metal B.H. Festival) se fijaron en ellos los dueños del sello Cogumelo Recs de Belo Horizonte. Cogumelo le ofrece a Sepultura la oportunidad de grabar un álbum a medias con Overdose. El mismo lleva el nombre de "Bestial Devastation", cuatro temas mas una intro.

Al final la banda había dado su primer paso en el mundo de las grabaciones. No fue tampoco un caso de excitación salvaje ya que la grabación tenía una pésima calidad. Fue grabado tan solo en 2 días y como particularidad se puede decir que en dos canciones los temas tienen una afinación y en los 2 restantes otra, ni siquiera tenían afinadores, así que no se preocupaban por afinar.
Cogumelo editó el disco como una prueba para ver como reaccionaba la gente ante Sepultura y Overdose, ya que para esa fecha era poco habitual que dos bandas nacionales editen un disco a medias. Tras este disco Cogumelo empezó a editar material de otras bandas con esta modalidad.
El contrato que tenia Sepultura con el sello no era muy bueno económicamente hablando, pero esto no era importante para ellos, solo querían tener un disco en la calle y salir de gira. Luego de la edición del LP realizan su primera gira por Brasil y tocan por primera vez en San Pablo.

Luego de la gira Sepultura entra nuevamente a estudios para grabar "Morbid Visions", donde la calidad de la grabación tampoco es tan buena de modo que se perdió bastante de la fuerza que tenían las canciones. Mas tarde la banda declararía que el sello los metió demasiado rápido a estudios para grabar el disco. Con el dinero que ganaron con "Bestial Devastation" pudieron comprar la batería de Igor, ya que estaba trocando con una prestada de un grupo amigo.
Así la banda, ya con "Morbid Visions" en las calles, Sepultura comienza a ganar una buena cantidad de fans. Pero para la banda las cosas seguían siendo difíciles, tenían que vivir con lo que podían ganar con la banda, ni se preocupaban en buscar trabajo ya que no te lo daban si tenías el pelo largo. También se les complicaba para hacer shows, los dueños de los locales y los promotores todavía tenían que acostumbrarse al thrash o al balck metal. Otro problema era que la gente no podía afrontar el pago de una entrada. Sepultura fue dando de esta manera sus primeros pasos en Brasil, en Europa sus discos eran piezas de colección y solo se conseguían por medio de la exportación y fueron recibidos por aclamación en la escena underground, donde ya habían comenzado a circular varias copias de sus discos.

A principios de 1987 el sello alemán Shark edita "Morbid Visions" por los que el disco se encuentra disponible en gran cantidad de desquerías de Europa.
Al mismo tiempo Sepultura seguía una incansable serie de conciertos en su país y que tenían como punto culmínate dos shows como teloneros de Venon y Exiter ante más de 6.000 personas.
Luego de estos conciertos había llegado la hora de ensayar el material para su siguiente disco, pero Jairo no concurría a los ensayos. De modo que después de 3 semana sin aparecer fueron a buscarlo para hablar con el.
Así fue como Jairo T. le manifestó a la banda que lo mejor para todos seria que el dejase la banda porque ya no disfrutaba con la música, pero quería darles tiempo para encontrar un sustituto adecuado antes de entrar a estudios a grabar su próximo disco.
La banda quería que el reemplazante de Jairo sea el guitarrista de la banda Mutilator, pero este no quiso dejar su banda, así que se acordaron de Andreas Kisser, que había conocido a la banda unos meses antes cuando había trabajado como roadie de guitarras en un concierto de la banda. Incluso en algunos ensayos para ese show habían tocado algunas zapadas para divertirse.
Andreas vivía en San Pablo y se traslado hasta Belo Horizonte en abril de 1987 y comenzaron a ensayar las canciones para el disco que grabaron muy poco después.

"Schizophrenia" fue editado a finales de 1987 y luego editado por Shark en Europa. Schizophrenia era un paso adelante poderoso, no solamente en cuanto a sonido sino que también las canciones podían competir con cualquier grupo americano o europeo de death metal.
La llegada de Andreas, con su forma mas técnica de tocar, influyo de gran manera en dar este paso adelante, pero también el resto de la banda habían crecido como músicos. Un tema como el instrumental "Inquisition Symphony" suena muy relevante y contemporáneo.

Cogumelo, que vendió 10.000 copias de "Schizophrenia" en Brasil, consiguió que al mismo tiempo el sello americano New Renaissance editara el álbum. Así cuando los americanos escucharon hablar por primera vez de Sepultura, la banda ya estaba en el numero uno de las listas Underground en Europa. Gente como Don Kaye, que tenia un programa de radio metálico, y Borivoj Krgin, editor de la revista Violent Noise, etiquetaron al grupo como los nuevos Slayer y ello ayudo mucho a que Sepultura se pusieran en contacto con la gente mas adecuada fuera de Brasil.
Mediante un amigo de Max que trabajaba en una compañía aérea, este consigue un pasaje para ir a New York. Así Max dejar Brasil con cantidad de copias de "Schizophrenia", y con la ayuda de Borivoj y Don se lanza a visitar compañías discográficas como: Noise, Combat y Roadrunner. La mayoría de los directores artísticos conocían la banda, pero no le dieron ninguna garantía de que podían conseguir un contrato discográfico.
Un tanto decepcionado Max volvió a Brasil, pero no por esto la banda dejo de seguir su camino y pusieron en marcha más shows en Brasil para promocionar "Schizophrenia".

Mas tarde Roadrunner ficho a un nuevo director artístico llamado Monte Conner en Estados Unidos, que llevaba tiempo siguiendo a la banda. Estaba interesado en el grupo por el hecho de que vinieran de Brasil, había cierto exotismo en su imagen, su música y el nombre de la banda. Lo veía como un reto.
¿Podría Roadrunner tener éxito sacando un banda de speed de Brasil que apenas hablaba una palabra de ingles y que no sabia prácticamente nada de nada del negocio musical, metiéndolos en un estudio y grabándoles un disco? ¿Podrían competir con los standars internacionales, y pasar por el departamento de inmigración, que tenia que darles permiso para tocar fuera de Brasil?
El costo de los pasajes de avión y las llamadas telefónicas serian enormes. Incluso las entrevistas por teléfono serian millonarias. Así mismo necesitaban un traductor para mantener el contacto con la banda y traducirles los contratos a portugués. La banda estaba representada en New York por Borivoj, quien tomo el papel de manager.
La diferencia entre el contrato de Cogumelo y el de Roadrunner era aplastante. Así que ya tenían el contrato, ahora necesitaban un disco, el conseguir ese contrato les había tomado tanto tiempo y atención que apenas habían hacho algo para su próximo disco. Incluso la banda se paso de la primera fecha para entrar a grabar.
Al mismo tiempo Roadrunner estaba buscando a un productor adecuado. Monte y Borivoj primeramente probaron con Jeff Waters, guitarrista de Annihilator, para que los produjera, pero eso termino en nada. Al final aterrizaron con Scott Burns, el ingeniero de los Morrisounds Studios que, conjuntamente con Dan Johnson, había grabado el álbum de Death "Leprosy", y que era además un gran fan de "Schizophrenia". Además era la primera vez que la banda trabajaría con un productor. Sus discos anteriores habían sido producidos artísticamente por ellos mismos.

La banda estuvo de acuerdo en utilizara Scott Burns y en diciembre de 1988 volaron al Nes Nuvens Studio en Rio de Janeiro (la banda declaro que es el mejor estudio de todo Sudamérica) para empezar la grabación de su álbum "Beneath The Remains". La banda tomo al disco como si fuera su álbum debut, no solo porque era el primer disco que saldría por una compañía internacional, sino porque fue la primera vez que compusieron las canciones en equipo. Andreas no participo casi en la composición de "Schizophrenia". En este momento tuvieron tiempo para poder trabajar los cuatro juntos las canciones.
Grabaron el disco en un total de 9 noches (si, el disco se grabo de noche porque era mas barato y la compañía quería limitar el riesgo económico, hasta ese momento la banda aun no había demostrado nada en las grandes ligas), de modo que tenían que dormir durante el día para estar en optimas condiciones para trabajar toda la noche.

La banda mas tarde declaro que fue un verdadero calvario tener que dormir de día con altísimas temperaturas y en el medio de Río en temporada alta de turismo. Y para colmo paraban en un hotel de mala muerte sucio y con ruido de turistas todo el día.
El disco fue grabado casi íntegramente en Brasil, solo quedaron algunas partes vocales que fueron grabadas en Tampa donde Max y Scott viajaron para mezclar el disco. El Estudio utilizado para estos trabajos fue el Morrisound Studio de Tampa Florida. El álbum fue editado en mayo de 1989 y, a pesar de que tuvieron poco tiempo para grabarlo, la banda y Scott Burns triunfaron en superar con mucho la calidad de sonido.
El grupo había madurado y crecido mucho musicalmente en poco tiempo. El disco fue elegido en muchos fanzines como el mejor disco de thrash y death de 1989.
El disco comenzó a venderse muy bien y tanto la banda como Roadrunner se quedaron sorprendidos por la reacción que causo "Beneath The Remains" en el publico. El disco estuvo apoyado por un vídeo promocional para la canción "Inner Self".
Pero había llegado el momento más importante para la banda, tenían que demostrar que en vivo también eran buenos. Y así Sepultura comenzó una gira por Europa teloneando a los Alemanes Sodom. La gira tenía comienzo el 10 de junio, pero debido a problemas que tuvo Sodom con la grabación de su disco la gira fue pospuesta hasta setiembre. Así que en ese mes Sepultura toco por primera vez suelo Europeo, en Austria para ser mas precisos, donde comenzó la gira de Sodom. La mayoría de los conciertos agotaron entradas y mucha gente se acercaba desde otros lugares para ver a Sepultura.
Luego de girar con Sodom por Europa la banda se fue de gira por Estados Unidos como cabeza de cartel. La mayoría eran en clubes pequeños, pero en grandes ciudades como New York. Una de las fechas destacadas de este tour fue la noche de halloween en el teatro Ritz junto a King Diamond y Sacred Reich donde agotaron entradas rápidamente.
También se habían organizado algunos conciertos en la costa oeste de Estados Unidos, pero problemas con los promotores hicieron que se cancelaran los shows.

Una vez mas volvieron a Brasil, ya para esta época la banda estaba instalada en San Pablo, en realidad se mudaron antes de que saliera "Beneath The Remains". Pero con todo lo de la grabación y las giras no habían tenido tiempo de buscar un lugar para ensayar, así que un amigo les presto una casa por un tiempo y fue en ese lugar donde comenzaron a componer los primeros riffs de su siguiente disco.
"Beneath The Remains" vendió unas 100.000 copias tanto en Estados Unidos como en Europa y un cuarto de millón en todo el mundo.
El primer mes de 1990 la banda se dedico exclusivamente a trabajar en nuevo material, pero en junio volvió a Europa para dos conciertos en Eindhoven, Holanda y otros dos en Londres. El segundo concierto de Eindhoven fue el 4 de junio en el Dynamo Open Air Festival ante 26.000 personas. Este show fue un gran acontecimiento para la banda, nunca habían tocado para tanta cantidad de público, en Brasil su tope había sido 5.000 personas. Tuvieron muy buena respuesta por parte de la audiencia y la banda salió bien parada de su primera experiencia en los grandes escenarios. Además ese día Sepultura conoció a Gloria Bujnoski, que en esos momentos era manager de Sacred Reich, y empujados por Andre Verhuysen, de Metal Hammer en Holanda, deciden contratarla como manager.

El 26 y 27 de agosto vuelven al estudio C.J. para regrabar "Troops Of Doom" para incluirlo en la reedición de "Schizophrenia" que Roadrunner iba a lanzar en todo el mundo. Esto fue una gran idea ya que "Schizophrenia" era casi imposible de conseguir fuera de Brasil, y además sirvió para darle algo a la gente que reclamaba mas material de la banda.
El disco fue remezclado en su totalidad por Scott Burns y con la nueva versión de "Troops Of Doom". Originalmente la idea era agregar dos canciones de bonus para el disco, el otro tema hiba a ser "Antichrist", pero solo pudieron conseguir el estudio por dos días así que decidieron solo hacer uno.
Luego la banda toca por primera vez en Mexico y el 7 de diciembre llegan por primera vez Argentina. El lugar elegido para el concierto fue la Federación de Box, donde un año antes la misma producción (Sick Boy) hizo uno de los shows de Ratos de Porao. La banda encargada de abrir el concierto fue Devastación. También había programado un show en Canadá pero fue suspendido por problemas con la visa.
Antes de estos últimos conciertos la banda ya había registrado su siguiente disco. Se habían encerrado en los Estudios Morrisounds de Florida junto con Scott Burns y mucho tiempo para grabar y trabajar tranquilos.
Hubo una gran presión en las espaldas del grupo. No solamente tenían que tratar de igualar el éxito de "Beneath The Remains", sino que también de sobrepasarlo.

A finales de 1990 terminan con las mezclas de "Arise" y se anuncia que seria lanzado en febrero de 1991, pero la salida fue pospuesta hasta el 25 de marzo porque la compañía no había quedado satisfecha con la mezcla. La banda quería tener un nuevo álbum en las calles en enero, ya que iban a tocar el 23 de ese mismo mes en el festival Rock In Rio II. De modo que se editaron 20.000 copias de "Arise" con la mezcla de Scott Burns y con una tapa diferente a la que saldría en su edición definitiva. La banda consigue un rotundo éxito en el festival a pesar de tener solo 30 minutos para tocar.
El Rock In Rio II resulto una grandísima promoción para la banda en Brasil, a pesar de tocar en condiciones bastante pobres sin ni siquiera permitirles probar sonido los 30 minutos alcanzaron para hacer delirar a toda la gente. Las radios comenzaron a pasar mucho la versión de Orgasmatron (Motörhead) que estaba incluida en la cara B del single junto con la nueva versión de "Troops Of Doom".
Se frustra su segunda visita a la Argentina en un concierto que debe ser cancelado horas antes de su realización en el estadio cubierto del club All Boys.
Roadrunner envío la cintas a Andy Wallace para que remezclara "Arise". Cuando la banda escucho la mezcla de Andy Wallace quedo más que conforme y todos coincidían que le había dado un nuevo rumbo al sonido del disco. Ningún integrante del grupo estuvo durante la mezcla ya que la gira de "Arise" ya había comenzado.

"Under Siege" fue editado en forma de single antes de que saliera el álbum, mas tarde la banda declaro que no fue una buena elección "Under Siege" como single. Luego la banda comienza una gira por toda Europa, junto a Sacred Reich y Heathen como teloneros.
El 31 de mayo y el 1 de junio tocan en la Sala Zeleste de Barcelona donde filman el concierto que mas tarde seria editado en formato de VHS, junto con grabaciones hechas por ellos mismos en Brasil y el la gira mezclado con notas de los miembros de la banda contando su propia historia. Esta demás decir que el vídeo es uno de los mejores videos que se pueden ver de una banda thrash en vivo.
Tanto la gira como el disco fueron un gran éxito para la banda y fue confirmado cuando el 13 y 14 de setiembre Sepultura ofrece dos recitales memorables en el Halley de la calle Corrientes agotando entradas y convirtiéndose en uno de los recitales mas famosos que se vieron por estas tierras.
A principios de 1992 se edito el vídeo del show de Barcelona, una fiel muestra de lo que era la banda en vivo en plena gira de "Arise".

¿Sabias que?
Max cuando viajo a New York tuvo que pasar 2 días vestido de traje y corbata para pasar por la aduana como empleado de la Panam.

"Arise" en su primera tirada de 20.000 copias con la mezcla de Scott Burns, que solo se vendieron en Brasil, llevo como portada la misma que el single "Under Siege" y no la que salió mas tarde con la mezcla de Andy Wallace.
Algunos de estos temas con la mezcla original de Scott Burns se consigue en el CD doble que la banda saco a fines 1996 con el titulo "The Roots Of Sepultura". Que incluye todo el disco "Roots" en uno de los discos y temas inéditos, en vivo, covers y rarezas en el otro.

En los agradecimiento de "Morbid Visions", entre otras tantas bandas, agradecen a V8 por haberlos influenciado.

Al momento de haber sido editado "Arise" fue el disco mas exitoso en cuanto a ventas de toda la vida de Roadrunner. Durante los primeros 2 meses vendieron mas 160.000 copias solamente en Europa.

Opiniones

Bueno el recuerdo que tengo de aquella jornada es que movilizo a la maza Heavy por que se puede decir que Sepultura era la primera gran banda que llegaba al país además ellos aun siendo Under ya estaban girando por el mundo y el recuerdo fue que causo conmoción y bueno tengo el recuerdo de movilizar a mucha gente todavía el movimiento era bien subterráneo, no había Internet y era todo mas cerrado y como dije antes a pesar de que sepultura se encumbraba como una gran banda tenia todavía ese aire Under, por el lado nuestro fue muy sorpresivo que nos invitaran a telonear a esa gran banda ya que en verdad éramos todavía muy precarios en la forma de tocar aunque no se puede negar que éramos pura energía y furia si recuerdo que muchas bandas se preguntaban un poco con sorpresa y otro poco con envidia como podía ser que una banda tan incipiente y tan falta de técnica estuviera ahí pero el caso es que así se dio, del recital tengo el recuerdo de salir a tocar y a hacer la nuestra ubicados en lugar que nos tocaba estar, con respecto a los Sepultura muy corto ya que llegaron sobre la hora al concierto, Max me agradeció que le prestara mi pedal de distorsión el mas choto era el bajista un amargo y los demás bien, el recital fue muy enérgico y hubo mucha locura y creo que marco un antes y u después a partir de ahí empezaron a llegar bandas impensadas para estos pagos como anécdota me acuerdo que en el recital estaba mi amigo Iorio y que apenas terminado el recital de Sepultura se llevo al hombro mi cabezal boggie por que se iba a tocar a algún lado y lo vi perderse entre la gente cargando sobre sus hombros el equipo... Con respecto Arise creo que es muy buen disco al igual que Chaos ad y Beneath the Remains idearon un estilo de tocar que después imitaron muchas bandas y además abrieron el mercado europeo creo que ya en Roots cambiaron para mal pero bueno esa es mi idea de todos modos no se puede negar que sepultura marco un tiempo en la historia del Heavy digamos que inventaron un sonido aunque claro todo esta inventado bueno espero que este escueto comentario te sirva pero la síntesis de aquella noche fue mucho poder por Bs.As. as mucha energía metálica un muy buen recuerdo de vida bueno loco suerte con tu webzine y un abrazo. (Walter Ortiz, guitarra y voz de Devastación).

Yo tenia alrededor de 16 años cuando conseguimos (pirata por supuesto) una copia de Beneath The Remains, en Bahía Blanca. Ya los medios especializados hablaban de una banda brasileña con proyección internacional, y la verdad es que nos rompió el marote, agresividad, velocidad, garra, voces guturales pero distintas y riffs salvajes. De movida me atrajo el trabajo de Andreas Kisser y el de Igor, un monstruo.
esas cintas se acercaban al desgaste total debido a las sucesivas oídas, cuando nos enteramos de la bomba: en la Federacion de Box en Cap Fed habría una fecha del tour de Beneath: ARRRGGHHH!!!!!!!!!
Viajamos en tren de Bahía, doce horitas, y fue uno de los shows mas impresionantes de mi vida, también debido a nuestra corta edad y toda la emoción del viaje, el pogo sangriento, en mi vida había escuchado a alguien tocar la batería de esa manera, y el que la tocaba t6endria apenas un par de años mas que nosotros: Demoledor...
Recuerdo que el escenario tendría como cinco metros de alto (un montón) y de como Max se arrojo en el ultimo tema al publico que lo revoleo de aquí para allá como una bolsa de papas, nosotros estabamos boquiabiertos por la experiencia salvaje que era ver Sepultura en vivo y desde ya nos marco de por vida
Obviamente, al tiempo sacaron Arise y fue un disco tan esperado, tan ansiado, a ver con que nos atacaban ahora
de movida el primer tema es super Beneath, pero el sonido mas gordo de las violas y la esmerada ejecución de igor ya descollaban apenas apretabas Play. Temazos: Desperate Cry, un clásico de movida, Dead Embrionics, todo pua para abajo, re jodido y Thrashero, para mi sepultura nunca fue Death Metal, para mi siempre fue una evolución del Thrash mas tribal, a falta de palabra mejor, era distinto y lo asociábamos con la latitud de sus músicos, su acercamiento a la canción aguerrida era mas simple y mas distintiva, si bien cantaban en ingles el sonido no era "gringo"
el broche: Orgasmatron, una patada en la mandíbula y casi no extraño a Lemmy. El final contiene un pasaje a doble bombo similar a Angel of Death de Slayer, como toca este muchacho Igor, por favor, el volumen que consigue solo es igualado por la precisión y la velocidad, un verdadero virtuoso en el buen sentido de la palabra
que época brillante, las bandas se sacaban chispas y los sonidos de las producciones se desarrollaban año tras año, superándose. Gente como Scott Burns, Rick Rubin, Terry Date, etc pelaban sonidos cada vez mas destructivos, aun no se había llegado a la estandarización de audio que existe desde fines de los noventa y no se veía el techo
desde ya que sepultura acompañaba el desarrollo de audio con mayor prolijidad en las ejecuciones (recorda Morbid Visions: un quilombo) y creciendo como músicos debido a una agenda en vivo que no cualquiera puede llegar a aguantar, una banda especial con un disco que los llevo un poco mas arriba aun en el metal, aunque no todo estaba todavía dicho, vendría un disco mas salvaje y que cambiaría para siempre el sonido del metal, pero eso es otra historia...
la verdad me gusta recordar esa época y la llevo con mucho cariño en mi memoria. Aguante Max, Andreas, Igor y también el discreto Paulo. (Emilo Ihlenfeld, guitarrista de Deus Ex Machina).

Uno de los discos, de música distorsionada y vociferaciones, que logró deslumbrarme es, sin duda, ARISE. Aquí Sepultura, supo marcar nueva tendencia en varios sentidos y supo reunir, entre otras cosas, brutalidad y técnica. Los matices musicales de este disco me pusieron en un nivel de asombro ante las posibilidades de lo que se puede hacer con este mismo estilo musical que en más de una oportunidad sólo se ha tornado como un vómito de furia sin sentido alguno. Creo que, principalmente, es esto lo que logró romper ARISE , marcando una tendencia distinta dentro del escenario Thrash. Después de este álbum, no sólo Sepultura, sino todas las bandas que con ésta se sintieron identificadas e influenciadas, nada ha sido como lo había sido. Sin duda alguna que ARISE marcó un quiebre que se sintió más allá de la propia banda y del escenario Thrash, porque ha propuesto una manera distinta de concebir esta forma de expresión musical y marcó fuertemente otro nivel de exigencias para todos aquellos que se encontraban comprometidos con este estilo. En el recorrido que se puede hacer en cada uno de sus temas se puede apreciar velocidad, brutalidad, precisión, juego, técnica, improvisación, excelencia, furia, creatividad y una fuerte noción de criterio musical, digno de la profesionalidad con la cual se debe tomar esta expresión artística. ARISE... un choque apocalíptico. (Claudio Famelli, ex bajista de Necropsia).

Arise es un DISCAZO no hay mucho que decir para mi la mejor época de Sepultura, los riff son excelentes, había solos muy buenos (cosa que después perdieron) junto a Beneath The Remains son los 2 mejores discos de Sepultura y lejos lo mejor que salió en Sudamérica en la época.
Buen sonido, buenas composiciones, mucha fuerza, rabia y energía. uno de mis discos preferidos de esa época. (Diego Conte, guitarrista de Mastifal).

Creo que Arise es el disco en que Sepultura comienza a cambiar su estilo, también creo que de manera natural, esto pegándole una oída después de 10 años y viendo este trabajo en retrospectiva, en el momento de su salida ya había expectativas creadas al escuchar el single que anticipaba lo que vendría, el arranque del Arise con esa pequeña intro y la descarga del tema es una aplanadora que te pasa por el cerebro y los machaques son infernales, lo que es indudable es la influencia que tubo Sepultura en todas las bandas que se iniciaron en los 90 ya que de 10, 7 tenían los mismos yeites que usaron en su temas, y bandas de todo el mundo. Ya eran una banda grande y creciendo, pero con este trabajo dieron otro gran paso, el 2do tema también con otra intro, esta ves mas industrial y el tema comienza mas en la vena Thrash, quizás este disco no siguió con la velocidad que traía el Beneath pero tenia un equilibrio, que ganaba con climas y pasajes. Mas intro para el 3er tema y una guitarra limpia y otro tema “machacoso”, con un acelere por demás bueno, este disco me parece el mas Thrash de la banda, la huella de Metallica escarbando un poco en las guitarras esta, pero lo que se sentía al escuchar este trabajo y de cómo la banda había crecido en el mundo, era emotivo, ver como hacían pata ancha en Europa reconfortaba, mas temas con cortes malditos y Andreas punteando y metiendo melodías “justo donde tenían que ir”, Otro comienzo en Altered State con percusión y machaques a media marcha, acelerándose después, otro tema de similar estructura: Under Siege, arranque con guitarras limpias machaques a medio tiempo, un acelere con una marcha buenisima y seguimos en la misma onda con Meaningless, bien marchoso, para cerrar Infected Voice a las chapas, con un riff al comienzo muy bueno y variado, esta característica creo que es la que mas enriquece a todo el disco, lo variado del trabajo de las guitarras de base o sea los machaques que tanto amamos los MetalManiacs!!!!, Ni hablar de la voz de Max, entendiéndose bien lo que gruñe y siendo también otra característica de la banda, claro que ahora se extraña esa carismática voz. Desde el arte de tapa al ultimo tema cierran un trabajo perfecto. Después de gastar este disco cuando salió al toque sale el vídeo UNDER SIEGE (Live at Barcelona) y creo se cerraba un ciclo en la banda. Gracias Hugo por hacerme desempolvar un disco que hacia mas de 10 años no escuchaba y redescubrirlo, cosa que recomiendo. (Ricardo González, manager de Devastacion).

"...Terminamos la grabación justo a tiempo para las Navidades, y enviamos las cintas a Roadrunner, pero no quedaron del todo satisfechos. Debido al hecho de que nosotros si estábamos contentos con el álbum nos metimos en una situación realmente de stress. Pero todo fue evolucionando favorablemente. Roadrunner envió un tema para que remezclara Andy Wallace que trabajó asimismo en los tres últimos álbumes de Salyer y con grupos como The Cult, Danzig o Fear Of God. Y tengo que serte sincero, el resultado fue fantástico. 'Arise' realmente ahora suena contundente. No tengo nada contra Scout, pero Andy Wallace definitivamente le dio una dimensión a 'Airse'..." (Max Cavalera, 1991).

"...En "Arise" queríamos añadir mas variación de forma que pudiéramos captar la atención del oyente del principio al fin del LP. Por lo tanto, "Arise" ha sido escrito principalmente para tocar en directo. Cuidamos mucho en todo momento el sentimiento de cada tema y como se debería representar en el escenario..." (Andreas Kisser, 1991).

"...Cuando grabamos "Arise", fuimos al estudio con las manos vacías, sin LPs. Era la primera vez que lo hacíamos. En esta ocasión, queríamos probarlo nosotros, así que no llevamos discos al estudio de grabación. Ten en cuenta que "Arise" es el primer LP para el cual disponíamos tiempo y equipos para probar cosas diferentes. Nuestros LPs anteriores fueron grabados con equipos muy cutres con los que teníamos que hacer auténticos milagros..." (Max Cavalera, 1991).

"...Queríamos tener una especie de símbolo para la banda, no solamente el nombre, un logo que todo el mundo reconocer, es por eso que durante la grabación, Bozo, el cantante de los Overdose de Brasil, diseñó un nuevo logo para Sepultura, una enorme "S" hecha de huesos..." (Igor Cavalera, 1991).

"...Temas como "Death Embrionic Cells", "Arise" o el impresionante "Under Siege (Regnum Irae)" son autenticas cumbres del thrash internacional y permiten comprender mas allá de toda duda por que Sepultura alcanzó el éxito donde tantos grupos metálicos latinoamericanos (incluidos argentinos) fracasaron. Hoy Igor, Max, Paulo Jr y Andreas son "ciudadanos del mundo" y su único y mejor pasaporte fueron la música y el talento..." (Revista Metal #192, 1992).

"... El enorme nivel musical de 'Arise' junto con las presentación y la promoción, le permitió a Sepultura conseguir el status de clásico y la exposición buscada, convirtiéndola en la primera banda brasilera de metal en conseguir reconocimiento en el resto del mundo..." (Revista Jedbangers #9, 2005).

Comentarios, Entrevistas...

Metal Hammer #43 (junio 1991) - Own Words: Bien amigos, ya se terminó la espera. Después de casi dos años desde que nos ofrecieran "Beneath The Remains" Sepultura han vuelto con "Arise", su cuarto álbum y, fácilmente, uno de los mejores álbumes de thrash de todo 1991. El cantante Max Cavalera nos da un repaso al disco y a sus letras.

Arise: "Es el tema-titulo. El album "Arise" es como el episodio siguiente del Lp "Beneath The Remains" y definitivamente es tan rápido como la mayor parte del material de "Beneath The Remains", aunque en este álbum las influencias hardcore han quedado aun mas claras. Las letras, lamentablemente un tanto tópicas, tratan sobre la manera en la que mucha gente esta dispuesta a matar sus semejantes y solo porque creen en otro Dios. Pienso que mi voz suena bastante mas agresiva, parecida a los primeros álbumes".
Dead Embryonic Cells: "Es mas fácil comparar este tema con "Inner Self", del álbum "Beneath The Remains". También empieza despacito, pero tiene más cambios que "Inner Self". La letra habla de cómo la generación actual ha nacido en un mundo que estaba medio muerto. Han nacido en un mundo que han envenado sus propios padres, abuelos y sus anteriores generaciones. Nuestro guitarrista Andreas Kisser utiliza a la perfección su estilo psicodélico con la guitarra durante este tema… al igual que hizo en "Mass Hipnosis" de nuestro primer álbum".
Desperate Cry: "Se inicia con unas guitarras acústicas... despacio, pero muy pesadamente. Y luego, tal como todo el mundo espera, empieza a acelerarse. Justo en la mitad del tema construimos otro fragmento acústico. Una vez más, Andreas hace verdaderas maravillas. La letra es bastante depresiva. Trata sobre los últimos momentos conscientes de un moribundo. La unión entre letra y música es perfecta en esta canción".
Murder: "Este es uno de los temas mas lentos del álbum. Y hay muy pocos cambios de ritmo. La letra trata sobre las condiciones de las prisiones en Sudamérica, y especialmente en Brasil. ¿Es que la gente realmente se cree que el apartheid solo tiene lugar en Sudáfrica? Si es así, mas valdría que le echen un vistazo al interior de alguna de las prisiones brasileñas si es que pueden… "Murder" es totalmente lo contrario de lo que la gente piensa que es Brasil. Brasil no es solamente sol, playas y mujeres buenas, ya me entiendes".
Substraction: "Contrariamente a "Murder", "Substraction" es uno de los temas mas rápidos del álbum. Trabajamos realmente duro en la introducción de la batería, y pienso que quedó perfecta. De hecho la grabamos algo retrasada y así es como ha quedado en el álbum. Andreas escribió la letra y habla sobre como la gente cambia de posición según el dinero que gane. Si quieres profundizar sobre esta letra, tendrías que preguntarle mejor a Andreas...".
Altered State: "Esta es una de mis favoritas de "Arise". Utilizamos ritmos tradicionales sudamericanos para la intro y es la primera vez que hacemos algo similar. También hay otras influencias sudamericanas en "Altered State". Si la escuchas con atención las encontrarás… Andreas sabe bien lo que hace… incluso mi forma de cantar es distinta de la de otras canciones. Compusimos el tema después de ver la película "Altered States" que trata sobre experimentos en el cerebro".
Under Siege (Regnum Irae): "Es uno de los temas mas diversos de todo "Arise". Es digamos todo lo contrario que se esperaría de Sepultura. Hay un fragmento en el que incluso hablo en lugar de cantar. De hecho leo un fragmento de "The Last Temptation Of Christ". Ahí es donde queda claro que no es tan fácil ser Dios. "Under Siege" discute el hecho de que la gran mayoría de personas nacen ya inmersas en una religión concreta y no tienen la oportunidad de escoger cual es la religión que quieren seguir. Prácticamente están inmersos desde el nacimiento. Si lo piensas, de hecho, es bastante ridículo".
Meaningless Movements: "Este es el típico tema de Andreas. También escribió la letra. Al contrario que yo, él escribe mucho material de ficción, y esta es una de ellas. En realidad no puedo contarte mucho. Es una de esas canciones que esta a medio camino entre nuestros temas rápidos y lentos".
Infected Voice: "Este es el ultimo y mas intenso tema de todo el álbum. Es puro caos, aunque necesitas algo de eso en ocasiones. Es la canción donde desgarro más la voz, y en la que intento extraer lo más posible a mis cuerdas vocales. Andreas también escribió la letra y trata sobre el tener miedo de crecer. Sobre el pánico de crecer y tomar decisiones erróneas".

Extracto de la nota de Revista Madhouse #11 a Max Cavalera en el Festival Rock In Rio II (febrero 1991):
Max ¿Por qué no nos contas que paso con el concierto suspendido en Bs.As.? Iban a tocar el 4 de enero, y no paso nada...
-Si, si. Antes de irnos para América, hablamos con Jorge (Ibarruela, el organizador) para tocar en Argentina otra vez, porque nos había copado la onda; no fue el mejor de los shows; pero nos copo la onda de la gente, pienso que es un buen lugar para tocar, así que le dije que nos interesaría volver. Pero no le dije nada concreto acerca de la fecha ni nada. Hablamos de volver en enero, y que algo se podía hacer para ese momento. Nos fuimos de gira, estuvimos 3 meses y cuando volvimos, nos enteramos de que el ya tenia todo listo para que tocáramos allá, sin habernos dicho nada...las cosas se complicaron. Para colmo llegamos el primero de enero, no el 28 de diciembre como el pensaba. Si hubiera sido el 28 no hubiera habido problema, había tiempo, pero llegamos el primero y teníamos toda esta bola del Rock In Rio 2 entre manos, y le dije que así no podíamos, que tendría que pasar la fecha para febrero o cualquier momento después de Rio. Así que lo siento mucho, pero...
Entonces las fechas de febrero tampoco quedan confirmadas..
-No, no, pero pienso que se podría dar. Nos pusimos mal, y le dije que no intentara decir lo que no era verdad; en caso contrario íbamos a hablar nosotros; pero espero que sea honesto como para decir la verdad de lo que paso, que, vamos a tratar de volver, para que la gente que compro las entradas las pueda usar. El estuvo de acuerdo con eso, así que ahora todo esta claro. Esperamos volver y que sea mejor que la ultima vez.
¿Que significa para Sepultura ser la única banda local de Heavy Metal en Rock In Rio?
-Si, significa mucho para nosotros, la gente estará ahí y espero que nos apoyen, lo vamos a necesitar mucho ya que nunca tocamos para tanta gente, y las otras bandas tienen mucha mas experiencia en eso...pero pienso que vamos a ser la banda mas autentica, nada de careteadas, como hacen algunas bandas. En cuanto a nuestro show será directo, con mucha energía, mucha agresividad...
¿Cómo se sienten tocando frente a tanta gente? ¿Les gusta tocar en festivales grandes?
-Tocamos una vez delante de 35.000 personas, en Holanda (el festival Dynamo); es raro tocar delante de tanta gente... no se tiene la misma sensación que en los lugares pequeños, ya que hay mucha gente en el escenario, uno se siente un poco perdido... es una pesadilla, los plomos, la prensa... y en Rock In Río va a ser lo mismo. Pero pienso que va a salir todo bien. En holanda fue genial, 10.000 tipos haciendo mosh frente al escenario, una de las cosas mas impresionantes que he visto, tanta energía junta. Así que espero que para mañana sea lo mismo, con el mosh frente al escenario y todo...
¿Ustedes piensan que porque son locales les toca romper el hielo?
-La manera en que los organizadores clasifican las bandas tiene que ver con la importancia que ellos les asignan. Para ellos, significamos algo, pero es nada comparado con el trato que le dan a otros... nos dan solo media hora para tocar, sin probar sonido ni nada, tenes que arreglártelas así si queres estar en este festival. Ellos hacen las cosas de esta manera, pero pienso que no es correcto ya que estuvimos afuera cuatro veces tocando en EEUU y Europa y en cambio acá hay bandas que no tienen que abrir el show, tienen mejores condiciones y todo porque son mas populares en Brasil. Nosotros somos mas populares en el extranjero. Yo esperaba un poco de respeto, por lo menos que nos dejen probar sonido y un poco de tiempo...así es como lo veo.

¿Creemos que no tendrán comentarios acerca de Lobao entonces, al que le dieron mas tiempo que a ustedes?
-Creo que es cuestión de las compañías grabadoras, no se... El no tiene actitud Metálica, su actitud es mas bien loca, pero el no es Metálico, dice que no le gusta el Metal y esas cosas. No creo que calce con el resto de las demás bandas.
¿Podemos hablar del nuevo álbum, Arise? ¿Qué podemos esperar?
-Pienso que es el disco mas importante, ya que “Beneath The Remains” vendió muy bien y por eso mucha gente aguarda ansiosamente este nuevo. Salió bien finalmente. Grabamos con Scott Burns y Andy Wallace, que mezclo los discos de Danzig y Slayer y que hizo lo propio con “Arise”. Pienso que este tiene un mejor sonido, mas pesado que cualquier cosa que hayamos hecho antes. Y la música es mucho mas compleja, las voces tienen mas garra, mas enojo, no hay onda comercial, es todo mucho mas pesado de lo que solíamos hacer.
¿Cuales son las canciones que mas te gustan?
-Me gusta Arise que es una canción muy rápida, casi Hardcore. Habla acerca de la guerra, acerca de todo este quilombo en medio oriente, y la religión en el medio... te vas a salvar solo si crees en eso...
Otra canción es Under Siegue que también habla de la religión.
¿Pensas que esta placa los va a llevar mas lejos, o ya tocaron techo (hablando en términos de popularidad) con Beneath...?
-Espero que a este le vaya mejor que a “Beneath...”, pero es algo que no podemos decir. Cuando hicimos “Beneath...” nadie esperaba que vendiera tan bien. Alguna gente dijo que hicimos uno de los mejores discos de Thrash comparable a los de Metallica o Slayer. Pero nunca sabes. Me siento feliz con el álbum, me siento mucho mas fortalecido. Si yo no estuviera en Sepultura, pienso que me gustaría mucho si lo escuchara. Y por eso, porque sigue siendo la misma banda, sin grandes cambios. Tenemos eso, algunas cosas nuevas que pensamos que pueden encajar muy bien con la música. No hacemos como otros grupos que tratan de sonar un poco mas comerciales, mas accesibles, no queremos hacer eso. Creo que a los que le gusto “Beneath...” este les va a encantar y lo mismo a los que nunca nos habían escuchado ¡Eso espero!
¿En términos musicales Arise puede representar un nuevo escalón de la evolución de Sepultura, o es lo mismo que los anteriores?
-Es un poco difícil de contestar, pero lo que siento respecto al álbum es que hicimos las cosas un poco mas simples esta vez, menos técnica y riffs mas fuertes y gancheros, que permanezcan en tu cabeza, cosas mas fuertes. “Beneath...” tiene mas trabajo instrumental, mas técnica. Esto es un poquito mas simple... tenemos un par de cosas que Andreas hizo con su guitarra que pienso que son muy originales. Hizo solos que nadie hace, con un sonido muy extraño, esa onda “Mass Hypnosis”, hizo dos o tres canciones en el álbum que yo encuentro únicas, porque en ese tipo de música no hay otra banda que lo haga. Es ese tipo de cosas que pienso que la gente reconocerá a la primera oída.
¿El hecho de ser de Brasil tiene algo que ver con el éxito en Europa?
-Un poquito si, me imagino... atraes la atención de la gente porque sos de Sudamérica, un lugar de donde nunca había salido ninguna banda antes así que tienen que verte, y si les gusta tu show van a volverte a ver, no importa de donde vengas. Así que se combina el hecho de ser de aquí y la música. Porque tenes que tener un respaldo y no es el ser de aquí. Hay que impresionar a la gente con tu música cuando estas allá.
A veces hablan de temas muy fuertes en sus letras. ¿Pensas que estas pueden ayudar a cambiar alguno de los problemas que alli se mencionan?
-No lo se. Me gusta hablar en mis letras de cosas que encajen con la música y con mis sentimientos cuando estoy en el escenario. Cuando digo algo es que lo digo en serio. Estoy muy influenciado con el tipo de letras que hace Suicidal Tendencies o las de Discharge, cosas fuertes. Hay una de Suicidal que dice: “El brazo mas fuerte del fascismo es la tolerancia del pacifismo”, cosas así, que te hagan pensar.
Trato de hacer eso en letras como la de “Inner Self” o “Benneath...” La onda es que las leas y te preguntes ¿Qué esta pasando? La idea de la guerra, de que alguien puede estar metido en eso y no sabemos porque esta allí, es un juguete enviado a matar y morir, luchar por nada, matar a sus hermanos.

Sepultura por primera vez en Argentina. Viernes 7 de setiembre de 1990 en la Federación de Box. Revista Madhouse #8 (octubre de 1990):
Las caras que se vieron luego del recital de estos brasileños son antológicas. Después de unos 20 minutos de espera, las luces se apagaron, una niebla sospechosa comenzó a elevarse detrás de la batería, dos pares de tímidos spots se encendieron y volvieron a apagarse. Cuando finalmente la luz se hizo ya nada fue lo mismo allí dentro. Los torrentes sanguíneos se helaron, los corazones se detuvieron, los vómitos quedaron suspendidos en el aire, y la respiración se nos corto por un instante mágico.
Cuando reaccionamos, aquellas figuras intocables que miraban silenciosamente desde la contratapa del disco o velaban por el sueño del adolescente desde aquel poster arrancado de una revista importada (carisima!!!) se habían convertido ni mas ni menos que en cuatro angeles-demonios que se sacudían de un lado a otro comandados por un tal Cavalera de nombre Max, y ya habían descargado mas de la mitad de “Primitive Future”.
Un corto saludo, pedidos de disculpas por la tardanza y una breve explicación de los problemas en el aeropuerto basto para que bajásemos de la nube en la que flotábamos; pero ya era tarde, “Inner Self” y “Antichrist” habían sido escupidos con certera precisión.
La cosa no pintaba mal. A diferencia del show de Ratos De Porao el año pasado, aquí el escenario parecía bueno, un poco estrecho, pero al menos sólido y seguro; las luces no eran nada del otro mundo, pero ¿a quien le importa?. Inclusive el telon con la tapa de “Beneath The Remains” era muy simpático.
Sin embargo, pronto los músicos se vieron envueltos en una pesadilla de desperfectos de sonido que, cuando después del quinto tema mas o menos, parecieron solucionarse, no dejaron tampoco su lugar a una optima audición de la música. El sonidista parecía haber tomado cursos por correo, porque durante los punteos subía el sonido de la guitarra que marcaba la base , cosa que a partir del cuarto tema comenzó a mejorar para resultar aceptable en el quinto; gracias a esto “Mass Hypnosis” y “Stronger Than Hate” se abatieron sobre nosotros como martillazos y además pudimos entender de que se trataba, los anteriores los ibamos adivinando.
Lo de la banda fue realmente profesional, se nota que merecen el lugar que se han ganado. Andreas Kisser abrió un pequeño paréntesis para insertar un solo de guitarra que no fue de lo mejor. Su habilidad con las cuerdas fue demostrada durante los temas y no con este simpatico jugueteo, aprovechado por Max para hacer gritar un poco al publico, y de paso conversar con la gente en un durisimo portugués muy inglesado y por momentos ininteligible, en parte también gracias a la pericia del sonidista.
Como siempre la base rítmica aporto lo suyo, el bajo no se lucio pero fue correcto y parejo, y la batería fue sencillamente memorable erigiendo a Igor Cavalera como uno de los mejores en este estilo sin dudas, una verdadera maquina de matar a golpes.
“Lobotomy” anticipo la hora de los covers, anunciado como una de sus grandes influencias a Motorhead se metió en una pobre y engorrosa versión de “Killed By Death”, que no convenció pero que no arruino el balance final tampoco. “Sarcastic Existence” fue lo siguiente y el show se volvió a calentar otro poco para allanarle el camino a Black Sabbath que se hizo presente con una oscurisima versión de “Sympthon Of The Universe”. Muchos coincidirán en algo; luego del cover de Motorhead el show se cayo un poco y los Sepultura echaron mano a algún tema viejo para levantar la temperatura descargándose con “Rest In Pain” de “Schizophrenia”, aunque ya las cosas no volvieron a ser como antes y eso estaba claro, pero la banda no se iba a dejar amedrentar por ello y siguieron dando duro con “Slaves Of Pains”, y otro cover, nada menos que “Bodies” de los Sex Pistols, que fue lo ultimo antes de irse; para el bis regresaron rapido a tocar “Beneath The Remains” sin el cual al show le hubiese faltado algo.
Y la cosa termino, como era de esperarse con Cavalera algo disgustado con el sonido que lo dejo cantando en el aire varias veces, por lo que no se le ocurrió nada mejor que tirarle el micrófono al carajo al sonidista con pie incluido; acto seguido se reunió con su publico sin camiseta arrojándose sobre los desprevenido Thrashers que se disponían a irse y no habían reparado en el detalle, allí entre los suyo repartió abrazos, besos varios mientras sus compañeros regalaban palos, puas y recibían afectuosos apretones de manos.

Sepultura en Rock In Rio II Revista Madhouse #11 (febrero de 1991): Los escasos treinta minutos asignados a estas fieras locales provocaron indignación entre toda la canalla presente (nos incluimos en el lote), pero Sepultura supo aprovechar bien el tiempo. Con algunos problemas de sonido, es mas, sin tener todo el potencial que se les daría a las bandas mas grandes, el cuarteto de Minas (¡Minas Gerais, che!) fue muy bien recibido por las huestes, que los alentaron permanentemente. “Inner Self” fue el comienzo de un set que no por corto dejo de ser entretenido.
Manejados por Max Cavalera, con su voz áspera y su larga cabellera flameando al viento, los Sepultura ofrecieron electrizantes versiones de “Beneath The Remains”, Troops Of Doom”, “Orgasmatron” (de Motorhead) y temas de su nuevo disco como “Arise” y “Under Siege”. Todo con muy buen nivel, salvo, claro los problemas ya apuntados. Pero el publico los amo desde el principio y ellos demostraron porque son tan populares en Europa y los E.E.U.U., ofreciendo un show directo, efectivo y contundente.
Vino “Mass Hypnosis” y la cosa se acabo, dejando a todo el mundo con ganas de mas, como ya había acontecido con Faith No More.
Sepultura debió ser breve, y ya sabemos que lo bueno, si breve, dos veces bueno...

Sepultura en Halley 13 y 14 de setiembre de 1991. Revista Madhouse #15 (setiembre de 1991):
Viernes 13: Había una enorme controversia acerca de Halley como lugar escogido para el concierto: que allí no puede tocar un grupo de Thrash, que iba a quedarles grande, o chico, según, que los Thrashers iban a destrozar todo...Lo cierto es que todo salió bastante bien y aquellos augurios de muerte y devastación no se cumplieron.
Hubo una enorme demora en la que Halley se termino de llenar: gente de todo tipo, fotógrafos de publicaciones cholulas gatillando sin cesar, los infaltables curdas, chicas haciendo rostro, Thrashers recalcitrantes haciendo mosh... Tras una hora (matizada con videos de Iron Maiden), se abrió el telón (las luces ya estaban apagadas desde hace rato), la gente se agolpo contra el escenario, la música que abre “Arise” comenzó a sonar, y pudimos apreciar que habían montado la misma escenografia que en sus shows internacionales: un telon de fondo con la tapa de “Arise” rodeado de ruinas precolombinas y un set de batería imponente. En otras palabras, algo digno de verse. Y salió Sepultura...
¿Cómo describir aquello? El grupo salió a escena dispuesto no a tocar, sino a matar. Y la gente los idolatro desde el primer minuto. Una música poderosa, incansable, veloz, turbulenta, que nos sumergió a todos en un vértigo imposible de controlar. Y no hablemos del mosh... algunos viajaban sobre cientos de cuerpos y de manos. Uno en especial quedo embutido de tal manera que sus piernas era lo único que sobresalía de aquel mar de gente. Sin anestesia se sucedieron “Inner Self”, “Mass Hypnosis” (durante el transcurso de la misma se cayo una columna de luces a la cual trataban de subirse algunos giles, pero no hubo consecuencias), “Death Embryonic Cells”, “Troops Of Doom”, “Altered State”, entre otras.
La voz cavernosa de Max dirigia todo, Andreas aporreaba su guitarra para sacarle los mas poderosos sonidos, Paula aguantaba todo e Igor deslumbraba con su técnica explosiva. Nadie quedo indiferente ante tamaño espectaculo. Tras “Slave Of Pain” vino el solo de Andreas. No deslumbro pero tampoco decepciono. ¡Gracias Buenos Aires! Aullo Max, y se fueron, el coro estallo una vez mas, como toda la noche: “ole, ole, ole, ole, Sepul-tura”, y ya estaban de vuelta para el bis, “Orgasmatron” y la mas esperada, “Beneath The Remains”.
Hubo tiempo para un segundo bis, con “Policía” de Titas, en el cual un técnico de guitarras subió a tocar con los cuatro. Grosso final para uno de los mas duros conciertos que hayan tenido lugar en Buenos Aires, y seguramente el mas duro que tuvo Halley, que paso la prueba.
Sábado 14: Lo de Sepultura el sábado 14 fue algo que trasciende el ámbito de las palabras para instalarse rápidamente en el lugar destinado a los recuerdos imborrables.
La banda repitió el mismo set del viernes, pero con un sonido perfecto y con una performance espectacular, increíble, sobrecogedora. ¡Que banda! En vivo estos pibes tienen la potencia de mil demonios, una energía imposible de ponderar en, términos técnicos, y para el caso ni las metáforas ni las exageraciones nos alcanzan. A ver si se entiende: Igor Cavalera es un batero demoledor desde todo punto de vista, el motor de la banda. Paulo es tal vez el menos llamativo de todos, pero apuntala al grupo con su trabajo tenaz y sin fisura. Max evoluciono notablemente en sus vocalizaciones, y si bien estas aun no son de calidad, su voz quebrada y oscura calza perfectamente con la propuesta, amen de apoyar permanentemente el sonido crudo del grupo con su guitarra. Andreas no es un violero excelente pero tiene la ventaja de conocer sus limitaciones y junto con su buen gusto, convertirlas en un arma letal.
Unidos estos cuatro caníbales son dinamita y lo demostraron con creces a través de sus temas asesinos entre los que rescatamos (con mucho trabajo ya que todos sonaron a la perfección): “Inner Self”, “Arise”, “Desperate Cry” (uno de nuestros favoritos de la noche) y la versión de “infected Voice” que junto a “Symptom Of The Universe”, de Black Sabbath, fueron el postre que Sepultura nos regalo para este show, junto al gesto de Paulo, que toco (y sin que nosotros se lo pidiésemos) toda la noche con la remera de Madhouse que le habíamos regalado durante el reportaje.
Hubo emoción en el final con toda la gente coreando el nombre de la banda y los músicos saludando y aplaudiéndolos. Se arrojaron púas y palillos, botellas de agua y ese fue el final. La gente se fue dispersando, sin poder salir de su estupor, algunos comentando las proezas del grupo, otros arrastrando a las víctimas del mosh... pero todos felices.
Una banda alucinante, un concierto impactante, un publico correctisimo (como para defenestrar totalmente algunos tétricos pronósticos, de dudosas intenciones) que colmo Halley, como nunca antes. Tres elementos que alcanzaron para hacer de la noche del 14 de setiembre algo difícil de olvidar. ¡Grande Sepultura!.

Sepultura en Halley, 13 de setiembre de 1991. Revista Metal #177 (setiembre de 1991): Una densa catarata de humo, un impecable juego de luces y apenas unos instantes de actuación bastaron para demostrar no solo el intenso training internacional de la banda, sino el indiscutible talento de estos brasileños. Igor Cavalera y Paulo Jr. Son una de las bases Thrashers mas sólidas e interesantes que han podido escucharse.
La marcha de los temas descansa básicamente en las excelencias de este dúo que se complementa de maravilla. El guitarrista Andreas Kisser se mostró preciso y desenvuelto en los pasajes mas furiosos e impecable y emotivo en los mas tranquilos. En cuanto al guitarrista rítmico y cantante, Max Cavalera, evidencio un enorme dominio de escena y un carisma que le permitió comunicarse fluidamente con la audiencia, a la que se dirigió mayormente en ingles, aunque hubo algo de portugués y hasta se atrevió con el castellano.
El sonido fue uno de los mejores que se escucharon en la Argentina, casi sin acoples y con total ausencia del fantasma de la bola. El show luminico fue impecable e imaginativo, acompañando cada evolución del grupo, cada clima, cada cambio con una precisión absoluta.
Sepultura evidencio su experiencia en los grandes escenarios estructurando un show que dio lugar a todo, la emoción, la furia, el descontrol, el sentimiento, el respiro y hasta el intimismo.
La respuesta del publico fue acorde, con mucho podo y headbanging, mas algo de stage-diving, lo que creo algunas situaciones jocosas frente al escenario. Pero en todo momento el comportamiento fue excelente, demostrando que el rumor en circulación durante los dias previos no era mas que la brabuconada de los cuatro de siempre.
Autentica fiesta Thrasher centrada en el material de “Arise” y “Beneath The Remains”. Sepultura vino, vio y venció y, pese a los inconvenientes y apurones, dejo muchas y positivas lecciones a su paso, tanto para el público, como para el Heavy y las bandas locales. ¡Bien por ellos!

Los "clásicos" de Damage Inc. "ARISE" - Sepultura: Este disco fue sin duda uno de los más influyentes en la ultima camada de bandas thrash. El estilo venia en franca decadencia, si bien algún tiempo antes Megadeth salía con el fabuloso "Rust In Peace" y Slayer con el no menos espectacular "Season In The Abyss", es como que faltaban 'aires nuevos'. Sepultura venia de otro gran disco que fue "Beneath the Remains", pero con "Arise" tenían que confirmar que su antecesor no había sido casualidad. Convocaron al mismo productor de "Beneath the Remains" Scott Burns y la grabación fué en los míticos estudios Morrisound de la ciudad de Tampa, luego fué mezclado por Andy Wallace en New Jersey. Que se puede decir de "Arise" son 9 temas (en algunas ediciones como la Argentina son 10 ya que se puede encontrar Orgasmatron en la lista de temas) impresionantes!!, ya con solo escuchar la contundencia del primer tema (que le da nombre al disco) caes rendido. El disco cuenta con obras maestras del thrash como: "Dead Embryonic Cells", "Desperate Cry", "Altered State", "Under Siege", etc. Básicamente el mayor logro de la banda en este disco es que los temas están mas trabajados y tienen mas climas que los de "Beneath the Remains" qué son más crudos. También el sonido cambio, y esto también es mérito de la banda, que decidió remezclar el disco con Andy Wallace para probar otra cosa aparte de la mezcla original.
Finalmente "Arise" vio la luz con la mezcla de Wallace y la original salió solo en Brasil en una edición limitada que se lanzo antes que Sepultura se presente en Rock in Rio II. Entrando en lo que es la banda; se sacan chispas entre ellos!!!, a la demoledora base que forman Paulo Jr e Igor Cavalera se le suma la guitarra de Andreas Kisser quien escupe unos solos impresionantes cargados de energía y una técnica realmente asombrosa, aparte de los machaques buenísimos junto a Max como los de "Altered State" que te ponen los pelos de punta, el disco se redondea precisamente con Max Cavalera y su cavernosa voz que es como la frutilla de la torta, "...obscured by the sum, apocalyptic clash, cities fall in ruin, why must we die?..." escupe Max en Arise, "...we're born, with pain, no more, we're dead, embryonic cells..." vomita Max en Dead Embryonic Cells. Sin dudas Arise fue un disco fundamental en la carrera de Sepultura, le abrió definitivamente las puertas que tenían cerradas las bandas Sudamericanas. La gira de presentación los llevo prácticamente por todo el mundo tocando en infinidad de festivales y como cabeza de cartel (muy recomendable el recital que la banda edito en forma de video bajo el nombre de "Under Siege" grabado en Barcelona). Sepultura presentó Arise en Argentina el 14 y 15 de septiembre en el desaparecido Halley brindando dos shows impresionantes junto a Lethal como invitado. No queda ninguna duda que fue el último "gran" disco de thrash, hoy al escucharlo no puedo evitar que se me ponga la piel de gallina como la primera vez. Fundamental en cualquier discografía de fanático del thrash.

PD: Sepultura editó a fines del '96 un disco llamado "The Roots of Sepultura", en él pueden encontrar dos temas inéditos que fueron grabados durante las sesiones de Arise, los temas son: "Intro" y "C.I.U." (criminals in uniform). También puede encontrar en este disco algunos temas de la primera mezcla que realizo Scott Burns y algunos temas en vivo del recital de Barcelona.

METAL HAMMER 47 (octubre 1991) Thrash It Out: La sección en esta video-revista trata sobre LA VIDA EN LA SENDA SALVAJE. En el primer volumen hemos enfocado el tema de la primera votación sobre los mejores del thrash a nivel europeo, en la que salieron totales vencedores SLAYER, MEGADETH y SEPULTURA...
Mientras que todos esperábamos que los Slayers, Megadeths, Anthrax y todas las demás enfermedades incurables como Metallica alcanzaran el cetro dorado, una banda apareció violentamente llevándose todo: los brasileños SEPULTURA.
Ahora son el grupo favorito del thrash europeo, y en las citadas votaciones ganaron como: "Mejor Banda", "Mejor Guitarrista", "Mejor Batería", "Mejor Vocalista (Max Cavalera)", "Mejor Álbum (Arise)", "Mejor Video (Inner Self)" y "Grupo Sorpresa".
¿No nos da ello una pista clara de que sepultura son, hoy por hoy, el futuro del thrash mundial?
Durante los dos años anteriores, Sepultura han tenido que luchar contra la situación pobrísima económica y artística de Brasil para poder establecerse a lo largo y ancho de todo el mundo como los brillantes nuevos líderes del thrash, dándole justo en todas las narices al establishment impuesto. Su directa relación con los fans ciertamente les ayudó a darles el golpe… y el resultado de todo ello ahora ha quedado reflejado en el Thrash Pool de Metal Hammer en su recuento europeo. "Es fantástico haber salido triunfantes en esas listas" comenta tras las cámaras el guitarrista Andreas Kisser con el batería Igor Cavalera añadiendo: "te da nueva energía ya que nos hace saber que la gente realmente disfruta con nuestro trabajo. No es como cuando los periodistas critican el álbum. Esto es la gente diciendo lo que de verdad siente". Nos cuentan lo difícil que fue triunfar en Brasil y establecer su propio circuito de conciertos. "Si pensamos en el ’83 o el ’84 en Brasil no teníamos absolutamente nada”, comentó Andreas".
"Teníamos una única tienda en Sao Paulo que tenia todo el material de importación. Era realmente cara. Luego la gente empezó a piratear las cintas. Así es como comenzó a surgir la escena thrash undergorund en Brasil".
Igor: "Tuvimos que currar realmente duro. Max y yo nos pasamos noches enteras escribiendo cartas y enviando álbumes por todo el mundo. Luego a los mejor recibíamos una carta diciendo que nos habían puesto por la radio, lo que ya lo había hecho sospechosos".
Pensamos que es del todo seguro que Sepultura volverán a visitar nuestra video-revista en un futuro cercano.

Informe: Hugo.